這場展覽會中，將介紹一直以來專注於「描摹」人類以外自然界生物的6位創作者。
在創作和表現活動中，動植物是非常普遍的題材，而這次我們要關注的，便是與特定生物之間產生了密不可分的關係，歷經數十年仍常保高度熱情，持續追尋那些生物之姿態的創作者們。
小林路子（KOBAYASHI Michiko）因一場偶然邂逅而受到野生菇類的魅力深深吸引，從此便持續尋找並描繪生長在各式各樣土地上的菇類。辻永（TSUJI Hisashi）不僅於明治末期～昭和年間的繪畫界大肆活躍，亦從少年時期就喜愛花草，每天持續畫圖記錄它們的姿態。内山春雄（UCHIYAMA Haruo）透過身為木鑲嵌工匠鍛鍊出的手藝，開拓了日本的野鳥雕刻工藝世界。今井壽惠（IMAI Hisae）藉由富有詩意與實驗性質的作風在二戰後的攝影界大放光彩，之後將下半輩子都奉獻給拍攝純種賽馬。冨田美穂（TOMITA Miho）於就讀大學期間迷上了在牧場見到的牛隻，後來一邊在酪農業的第一線工作，一邊持續將牛隻的姿態雕刻到木刻版畫上。阿部知暁（ABE Chisato）追尋住在世界各地動物園以及野生的猩猩，與牠們交心並畫圖記錄下來。
這些創作者殷切地追尋一個主題，並拍攝、描繪、雕塑其姿態，他們透過這一行為持續注視的是什麼呢？本展覽將要正面切入「描摹」這種行動中所展開的與他人他物互相交流的各式各樣存在方式，藉此針對我們人類和其他生物共存的未來進行一番思索。
另外，本展覽為了讓視障人士也能夠享受作品，有準備一部分可透過手摸方式來欣賞的作品及觸摸觀察工具。

※東京都美術館被譽為「公募展發源地」，而「上野アーティストプロジェクト」（Ueno Artist Project）便是為了繼承此歷史並加以發展至未來，自2017年開始的展覽會系列，每年都會設定不同主題，積極地向大眾介紹與公募展有關的作家們。